Si le projet fondateur du Pari est d’accueillir des artistes dans un lieu où s’exprime tous les aspects de la création artistique, il trouve tout son sens en direction du jeune public.
Le Pari présente sa programmation en séances scolaires et leurs propose la possibilité de mettre en place différentes actions culturelles. Il met à disposition des professeurs les projets pédagogiques des compagnies en résidence. Un livret scolaire comprenant l’ensemble des spectacles et offres en direction du public scolaire est téléchargeable ci-dessous.
Livret scolaire 2026-2027
« Occupation » d’après « Rouge » d’Emmanuel Darley
– Par la Compagnie Création Éphémère (12)
Octobre 2026 – Théâtre (à partir de 15 ans)
« Occupation » – d’après « Rouge » d’Emmanuel Darley « Toute une bande de jeunes, des gars, des filles. Unis par la même haine de l’argent, de l’omniprésence de l’argent, du capitalisme sans limite d’aujourd’hui, ils décident de passer à l’action. De devenir Rouge. Raconter de l’intérieur. Dire l’idéologie. Le discours idéologique. Dire l’organisation. L’exaltation, la peur, le doute. Les tensions. Les égos qui s’affrontent. La clandestinité. La fuite en avant. Inventer. Se nourrir de groupes bien réels, dans des années pas si lointaines, en Allemagne, en Italie ou bien en France. Et puis inventer. Intégrer au réel. À notre réel d’aujourd’hui. Utiliser notre propre colère. Partir, oui, de ce qui nous révolte, encore et toujours, ce qui parfois nous fait nous interroger : pourquoi cela n’explose pas ? » Emmanuel Darley
Thématiques et pistes pédagogiques
– L’engagement et le collectif
– La révolte et l’injustice
– L’utopie et la jeunesse
– La radicalité et ses limites
– Le rapport entre le public et les acteurs
Représentations scolaire
(sous réservation)
Vendredi 16 octobre à 10h
Dossier artistique de « Occupation »
« Hyper Duras » d’après l’œuvre de Marguerite Duras
– Par la CLAK Compagnie (31)
Octobre-Novembre 2026 – Théâtre (à partir de 15 ans)
L’été, la pluie, la plage, les colonies de vacances, la solitude, la télé allumée et l’imagination fertile d’une écrivaine.
Nous sommes en 1980, Marguerite Duras est dépêchée par le journal Libération pour écrire une chronique qui sera publiée chaque semaine cet été-là. Qu’à cela ne tienne, elle écrira bien ce qu’elle veut. Entre réalisme et fantastique on navigue ici au cœur d’un journal intime troublant.
Hyper Duras est une plongée décalée dans l’univers d’une écrivaine adorée et détestée. Où il est question de l’actualité de l’été 1980, d’un requin original, d’une intervieweuse italienne, du prix du jambon, d’un manteau-fantôme d’une extrême sensibilité. Du temps qui passe et de ce qui nous échappe. Une navigation dans les eaux durassiennes où se côtoient désespoir et humour, mégalomanie et poésie.
Une mise en scène intense et ludique où la théâtralité sert l’énergie et la folie nécessaires pour s’emparer des mots de Duras, sans jamais oublier le public.
Thématiques et pistes pédagogiques
– L’œuvre et la vie de Marguerite Duras
– La littérature d’après-guerre
– Le potentiel fantastique de la réalité
– La place des femmes dans la littérature
– Le rapport entre les écrivains et les médias
Représentation scolaire
(sous réservation)
Vendredi 6 novembre à 14h30
Dossier artistique de « Hyper Duras »
« L’art et la manière d’aborder son chef de service pour lui demander une augmentation » d’après le texte de Georges Perec
– Par la Compagnie 11h11 (31)
Novembre-Décembre 2026 – Théâtre (à partir de 15 ans)
Sur scène, Alexis Gorbatchevsky et Marc Compozieux nous entraînent dans une véritable course d’obstacles où, selon une logique imparable, de rebondissements en rendez-vous manqués, d’errements dans des couloirs sans fin, d’épidémies de rougeole en intoxications alimentaires, les perspectives d’une rencontre avec un très évanescent chef de service deviennent de plus en plus improbables.
Le combat entre l’homme et l’entreprise qui l’emploie est féroce. Pourtant l’humour et l’ironie de l’auteur sont au détour de chaque phrase, de chaque couloir.
Par un dispositif sonore ingénieux multipliant les sources d’émission de leurs voix, les comédiens énoncent chacune des hypothèses, envisagent les alternatives, suivent le processus algorithmique, directement inspiré d’un organigramme, qu’a imaginé Georges Perec.
La mécanique implacable engloutit lentement les deux protagonistes au fur et à mesure que le programme s’exécute.
La machine tourne sur elle-même, alors asseyons-nous dans le fauteuil de Georges Perec et amusons-nous à la regarder tourner !
Thématiques et pistes pédagogiques
– L’absurdité bureaucratique
– Le labyrinthes du système
– Les injustices sociales
– Les mécanismes de l’ironie et du non-sens
Représentation scolaire
(sous réservation)
Vendredi 11 décembre à 14h30
Dossier artistique de « L’art et la manière… »
« L’humanité tout ça tout ça » d’après la pièce de Mustapha Kharmoudi – Par la Compagnie Kaktus (65)
Janvier-Février 2027 – Théâtre Danse Musique (à partir de 13 ans)
Une enfant et sa mère fuient la guerre, traversent clandestinement la frontière et rejoignent la France. De ce périple, il reste un récit fragile, porté par la voix de la petite fille : des mots simples, parfois maladroits, qui disent la violence du monde, la peur, l’errance et la désillusion. Au cœur de ce chaos, l’insouciance demeure : la rencontre avec une petite fille, une poupée, ultime refuge, vestige d’une enfance irrémédiablement perdue. L’humanité tout ça tout ça interroge les traces laissées par l’exil : dans les corps, dans les trajectoires de vie, dans les mémoires individuelles et collectives. À la croisée du théâtre gestuel, de la marionnette-objet et de la musique, dans une écriture contemporaine, cette nouvelle création de la Cie Kaktus propose une approche sensible et poétique d’un sujet profondément actuel. Thématiques et pistes pédagogiques : – L’exil, les frontières et la migration – La transmission et la mémoire – L’enfance et les traumatismes – L’empathie sans pathos – L’humanité au-delà de la politique.
Thématiques et pistes pédagogiques
– L’exil, les frontières et la migration
– La transmission et la mémoire
– L’enfance et les traumatismes
– L’empathie sans pathos
– L’humanité au-delà de la politique
Représentation scolaire
(sous réservation)
Jeudi 4 février à 14h30
Dossier artistique de « L’humanité tout ça tout ça »
« Comme des bêtes » – Par Humani Théâtre (34)
Février 2027 – Théâtre Danse Musique (à partir de 15 ans)
La montagne. Un village isolé. A l’écart de ce village, un sentier difficile monte dans la forêt. Peu de gens l’empruntent, peu le connaissent. Là-haut il y a une ancienne grange à brebis. C’est là que vivent Mariette et son fils depuis plus de vingt ans. Ce fils, appelé « l’ours », étonnante force de la nature, n’a jamais prononcé un seul mot et éprouve une peur viscérale vis-à-vis des hommes. Pourtant « l’ours » possède un véritable don… Il sait guérir et apaiser les animaux. Il fait des miracles, là où les vétérinaires avouent leur impuissance. Et puis, encore plus haut, dans les parois rocheuses, il y a une grotte, la grotte interdite. Les villageois la nomment « la grotte aux fées ». On dit que, jadis, les fées y cachaient les bébés qu’elles volaient. Un jour, au cours d’une randonnée, un touriste découvre une petite fille nue aux abords de la grotte. Qui est-elle ? Que fait-elle seule au milieu de cette nature hostile ?L’alerte est donnée, c’est le départ de l’enquête…
Thématiques et pistes pédagogiques
– L’altérité et l’acceptation des différences
– Le cercle familial
– L’hypersensibilité et l’autisme
– Le rapport au vivant
– La frontière entre l’animal et l’humain
Représentation scolaire
(sous réservation)
Jeudi 25 février à 14h30
Dossier artistique de « Comme des bêtes »
« Un grand match » d’après « Souvenirs » d’Adolphe Jauréguy – Par la Compagnie La Belle Équipe (31)
Mars 2027 – Théâtre Musique (à partir de 14 ans)
Faut-il voir dans les années 20 une période faste pour la littérature à thème rugbystique ?
En effet, qu’ils soient auteurs reconnus ou simples journalistes sportifs, plusieurs écrivains se sont emparés des opportunités éditoriales de l’époque pour raconter des histoires de rugby.
Jean Pierre Cacérès et Matthieu Royer, amateurs de performances, révèlent sur des musiques jazz qui collent au rebond et à l’action, l’itinéraire d’un jeune rugbyman originaire du Pays Basque : Adolphe Jauréguy qui devint capitaine de l’équipe de France dans les années 20 (il fut également joueur au lycée de Tarbes et au Stadoceste Tarbais).
Porteur de mémoire de l’entre-deux-guerres, ce récit autobiographique retrace son parcours d’homme et de sportif.
Une mise en lecture jazzée de ce texte qui rappelle l’amour du beau jeu et de ses acteurs : Un grand match ou comment appréhender les origines du rugby et tous ses attraits !
Thématiques et pistes pédagogiques
– L’histoire du rugby dans les Pyrénées et son développement en général
– La musique et le jazz
– Les périodes d’entre-deux-guerres et la 1ère guerre mondiale
Représentation scolaire
(sous réservation)
Jeudi 25 mars à 14h30
Dossier artistique de « Un grand match »
« Anna Akhmatova – une vie, une voix, un destin » – Par le Théâtre de l’Or Bleu (65)
Avril 2027 – Théâtre Musique (à partir de 14 ans)
« Anna Akhmatova – une vie, une voix, un destin » est un spectacle mis en scène par Natalia Zvereva et interprété par Marie-Anne Gorbatchevsky en 1995.
Ce spectacle retrace le parcours de la poète russe Anna Akhmatova à travers des extraits autobiographiques et des poèmes.
Le spectacle suit un fil chronologique, où se mêlent la vie intime et les événements de l’Histoire. Il donne à entendre une voix singulière, prise dans les bouleversements du XXᵉ siècle.
La mise en scène est épurée. Une comédienne seule porte la parole, accompagnée d’une violoncelliste. Entre elles, un dialogue se crée, fait de mots et de musique.
L’ensemble propose une traversée sensible : celle d’une vie marquée par les épreuves, mais aussi par une grande force intérieure.
Thématiques et pistes pédagogiques
– La mémoire individuelle et collective
– La transmission
– La liberté d’expression
– La place de la parole sous la pression politique
– La poésie comme forme d’expression du réel
Représentation scolaire
(sous réservation)
Jeudi 22 avril à 14h30
Dossier artistique de « Anna Akhmatova »
« Pantsula Jive » – Par Carré Blanc Compagnie (32)
Mai 2027 – Danse (à partir de 8 ans)
Le Pantsula trouve son origine dans les années 1950-1960 à Johannesburg : c’est la danse contestataire des townships, ces ghettos créés par le régime d’apartheid sud-africain de l’époque. Pantsula signifie « marcher comme un canard », ce qui est apparait dans la danse avec le jeu de jambes caractéristique, l’utilisation des mains, des accessoires, des tenues et de la voix.
Pantsula Jive met à l’honneur le Pantsula, cette danse urbaine faite de virtuosité rythmique, dans une création originale portée par deux équipes artistiques : l’une française et l’autre sud-africaine.
Parce que le Pantsula est une danse de l’énergie et de la jeunesse, parce qu’elle conteste, s’oppose et affronte, parce qu’elle est un espace de liberté, parce qu’elle unit, partage et divulgue le positif, et surtout parce que danser est un “divertissant” acte politique, tout nous porte dans cette collaboration. Et si nos sociétés semblent dissemblables, le mouvement et la danse sont nos espaces de partage : Pantsula Jive est une célébration de nos cultures, une traversée des frontières où les identités se révèlent sans jamais s’opposer.
Thématiques et pistes pédagogiques
– La danse et la culture urbaines
– La résistance face à l’oppression
– L’art comme acte politique
– La mémoire et l’histoire de l’apartheid sud-africain
– La danse comme patrimoine immatériel et outil d’inclusion de la jeunesse